一、总的评价: 　　地位和评价.李白与杜甫是中国诗歌史上成就最高的伟大诗人,都是继往开来、沾溉百世的人物.“李杜文章在,光焰万丈长.”（韩愈）从在诗歌史的地位上说,李白是第一个吸取民族优良传统和外来形式,兼有陶谢庾鲍沈宋各家之长,把中国诗歌推向全面发展的先驱人物,被称为“诗仙”；杜甫则是把诗歌创作提到现实主义空前未有的高度,被称为“诗史”“诗圣”. 　　背景、个性和风格特色.李白和杜甫都有很大的政治抱负,其个性差异表现在各自选择的从政道路不同：杜甫是标准的正统派,立志作贤臣,采取的入仕方式亦与一般士子无异；李白则梦想当策士,献奇策立奇功,一举而致卿相.但他们在当时的政治环境之均以悲剧告终.（裴斐观点） 　　李杜共同经历了唐王朝由极盛到动乱的历史,由于出身、个性、经历和个人才能的不同,形成了迥然不同的诗歌艺术风格.总的说来,李白的诗歌表现为浪漫主义的创作风格,杜甫的诗歌表现为现实主义的创作风格.李白多平民的个性、自豪和反抗；杜甫多人道主义的关注和悲天悯人的情怀.李白豪放飘逸,杜甫沉郁顿挫. 　　二、不同风格的表现 　　李白诗歌继承了自《楚辞》以来的浪漫主义传统,形成了自己独特的风格：感情热烈,气势宏大,想像丰富,语言清新,富有浪漫主义色彩.李白诗歌形成于唐朝最强盛的年代,以抒发个人情怀为中心,咏唱对自由人生、个人价值的渴望与追求.李白的人生理想既是超脱的又是积极入世的.比如,蜀道雄奇险峻,难以表述,李白却能以变幻莫测的笔法,在《蜀道难》中艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌.用“五丁开山”“六龙回日”等神话传说,写出了历史上蜀道不可逾越之险阻；写黄鹤不得飞过、猿猱愁于攀援,映衬出人在其上行走难上加难；摹写神情、动作（“扪参历井仰胁息,以手抚膺坐长叹”）,险危之状如在眼前；借景抒情(“悲鸟号古木”“子规啼夜月”),使人闻声失色,烘托了蜀道之难；运用夸张（“连峰去天不盈尺”“枯松倒挂倚绝壁”）,极言山峰之高,绝壁之险,渲染了惊险的气氛.他在《蜀道难》中着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川,从中透露了对社会的某种忧虑.他说“黄鹤之飞尚不得过”“剑阁峥嵘而崔嵬”,这可能是对当时政局混乱或个人抑郁不得志的一种隐喻. 　　天宝三年（744年）被迫离开长安后,李白在失意和痛苦中的诗作仍表现出豪放洒脱的风格.“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”（《行路难其一》）,表现出乐观主义天性和对理想的执着追求.《梦游天姥吟留别》则表现了在失意和幻灭之中的反抗和放达,一个平民的傲骨和自由不羁的天性.“忽魂悸以魄动,恍惊起而长嗟.惟觉时之枕席,失向来之烟霞.世间行乐亦如此,古来万事东流水.别君去兮何时还?且放白鹿青崖间,须行即骑访名山.安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜!” 　　杜甫的诗歌表现为格律严谨、情感内敛、沉郁顿挫、充满现实主义的艺术风格以及他忧国忧民、悲天悯人的性格特征.他的风格逐渐在苦难的生活中形成,特别是安史之乱时期和晚年的生活.杜甫终身的愿望是“致君尧舜上,再使民风淳”,这种愿望有如“葵藿倾太阳、物性固未夺”（《自京赴奉先县咏怀五百字》）,又加上自身一生的穷困潦倒,使他有博大的圣人情怀和济世救民的执著“安得广厦千万间,大庇天下寒士尽欢颜!”《茅屋为秋风所破歌》.杜甫对国家民族的强烈责任感“国破山河在,城春草木深.感时花溅泪,恨别鸟惊心.”（《春望》）“出师未捷身先死,常使英雄泪满襟.”（《蜀相》）.杜甫对现实有深刻的认识和揭露,对百姓有深切的同情.他的“三吏”（《石壕吏》、《新安吏》《潼关吏》）,“三别”（《新婚别》、《无家别》、《垂老别》）和《兵车行》都是这样的作品.《兵车行》为历代所推崇,揭露了唐玄宗长期以来的穷兵黩武,连年征战,给人民造成了巨大的灾难,具有深刻的思想性.在艺术上寓情于叙事,诗人激切奔越、浓郁深沉的思想感情,都自然地融汇在全诗的始终,诗人那种焦虑不安、忧心如焚的形象也仿佛展现在读者面前. 　　三、不同意象的运用 　　袁行霈认为,在建立自己独特的意象群方面,李白和杜甫都是能手.飘逸与沉郁这两种不同的风格,突出地表现在不同的意象群上.李白所创造的富于个性特点的意象中最突出的就是飞翔的大鹏,还有奔腾咆哮的黄河、长江,高出天外的山峰、飞泻直下的瀑布,这些“都具有超凡的气概,曲折地表现了李白冲决束缚、追求自由的热情,可以见出他飘逸不群的风格”；而杜甫伤时忧国的情怀借着客观物象表现出来,形成带有浓厚忧郁色彩的意象,如瘦马、病桔等,“在这些被损害与被遗弃的生物身上,杜甫表现了多种深沉而忧郁的情思.”作者指出,李杜风格的不同还体现在意象的组合上.李白诗中意象的组合比较疏朗,好象疏体的写意画,三两传神之笔可能胜过满纸的勾画；杜甫诗中意象的组合比较紧密,往往把几个意象压缩在依据诗中,显得凝重、老成、深沉.李杜意象疏密的不同还表现在诗的章法上：李白的诗章法疏宕,跳跃性强,诗的节律也比较急迫,有一股不断向前冲击的力量；杜诗意象之间的脉络相当分明,章法十分严密,节律回旋舒缓,有一种沁人心脾的渗透力. 　　四、不同诗体和技巧的运用 　　在诗体上,李白擅长古歌行体,擅长五言七绝,他性格自由奔放使他不囿于格律音韵,他的《蜀道难》长短参差.而杜甫精于音律,擅长铺陈排比,因此律诗尤其是七律是他的长处.李白直抒胸臆多,乐则大笑,悲则大号.而杜甫的诗多含蓄曲折、沉郁顿挫. 　　五、不同的创作思想（诗论主张、美学思想） 　　李杜诗论的共同之处在于都主张吸收风雅骚赋,建安以前各家之作,取精用宏,成就他们的伟大；不同之点主要在于对声律的看法,分道扬镳,各行其是,成就他们各自不同的特色.李杜诗论更具体地表现在创作方面. 　　李白推崇“清真”.“自从建安来,绮丽不足珍.圣代复元古,垂衣贵清真.”（《古风·其一》）.这种“清真”,应该是一种自然朴素而又炉火纯青的美.“览君荆山作,江鲍堪动色.清水出芙蓉,天然去雕饰.”（《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》）王安石评价道：“诗人各有所得,‘清水出芙蓉,天然去雕饰’,此李白所得也.”（《渔隐丛话》）与之相对,李白反对字雕句琢的模仿,认为那样便丧失了诗歌的“天真之气”：“丑女来效颦,还家惊四邻.寿陵失本步,笑杀邯郸人.一曲斐然子,雕虫丧天真.棘刺造沐猴,三年费精神.”（《古风·其三十四》）因此,李白的诗作多为感情真挚随口道来之作,读李白的作品,最大的感受就是李白的古诗喷薄而出,一泄不回；李白的近体诗清新朴素,了无杂质.这些都是对他“清真”的美学追求的体现. 　　杜甫则强调“传神”.这个“神”,很多文论家思想家都给予很高的评价.《庄子》讲“神遇”,刘勰讲“神思”,而杜甫则明确把“神”的概念用到了诗歌创作上.杜甫的“神”当是指诗歌所蕴含的深厚的精神风韵：“将军善画盖有神”（《丹青引赠曹将军霸》）“书贵瘦硬方通神”（《李潮八分小篆歌》）.罗宗强也在《隋唐五代文学思想史》中为这个“神”定义道：“惊警而不流于刻板,在惊警中流露神韵”.杜甫讲传神,同时也讲究写实,他最