散文诗作为一种独立的文学体裁诞生于十九世纪中叶时期.中外在此之前虽曾有过类似散文诗 　　的作品出现．例如中国古代的小赋、明清小品文,西方欧洲16世纪法国的蒙田小品文等等,但都还 　　没有形成有意识的创作实践和理论；尚无法称为严格真正意义上的散文诗体裁.当然也没有“散文 　　诗”这个叫法.真正的散文诗是欧洲浪漫主义文学运动之后才有的. 　　第一位使用“散文诗”这个称谓的诗人是十九世纪法国的波特莱尔,当时这种新的表达形式被 　　称为“小散文诗”. 　　时至今日,当我们跨过漫长的年代与广阔的地域,在考察大量作品的基础上,可以逐渐清晰地 　　发现一些散文诗的相关特点． 　　它兼有散文与诗歌两种体裁的属性,最本质上还是一种诗歌的形式.它借用于散文的外观和部 　　分写作手段与诗歌的语言、灵魂结合为一体,为主题表达而服务；与通常意义上的散文相比篇幅更 　　为短小,又不象诗歌那样固定分行,无形无象的思维情感通过作者心灵的孕育外化为富于音乐性的 　　语言节奏和韵律以及情节关联,从而呈现出更为接近精神自由的表达境界. 　　在内容上,从无数散文创作的实践经验来看,都更侧重于纪实性,受限于真人真事的抒写．虚 　　构的可能性已经被压缩到了某一程度上无法随意打开释放．而散文诗所写内容则既可为叙事抒情, 　　批判现实的,也可以是纯粹浪漫幻想的.篇幅容量可以大到《窃贼》那种适度程度,但不宜过长, 　　也可以短小到类似泰戈尔那样富于哲理性的片语遐思. 　　在形式上,比散文包含有更多的跳跃想象,隐喻和象征；可以象诗歌那样分行,也可以完全不 　　分行；即便分行多数也是以长句排比交错的连贯格局出现,例如《驿站》和《邂逅》两首.同时无 　　论怎样变化,行文须具有一定诗歌语言的素质特性.例如强弱不同的节奏韵律和音乐性.虽然不是 　　绝对化要求如此,但最好不是和散文写作的语言完全同一种风格步调了,否则将沦其为抒情散文, 　　而不是更为典型意义上的散文诗了,这一点需要特别强调和说明. 　　在风格上,可以说获得了最大限度的多样化可能.篇幅虽小,但却包罗万象,人性与自然中的 　　所有元素节点都可以成为表达主题的某一个突出坐标.根据所选特定客观内容本身具有的差异性质 　　而产生不同的风格类型变化.写《秘密》就是要抒发对理想的信念与坚持,形成一种清朗大气的风 　　格；写《牵手》,文中有类似于散文性质的人物对话和描述,局部音乐性适度削弱了一点,是要表 　　达一种超越生死的爱情观和深沉炽烈的风格；写《抑郁者》则是要一反常态,关乎心理学中抑郁症 　　患者的主观世界和扭曲体验.而这个近乎极端的心理状态并非患者所特有,普通人在某种特定时段 　　与条件下,也可有一闪之念,搅起心灵中隐秘的情感与矛盾因素,只不过不会成为主导心境而已. 　　此时即是要表现阴冷抑郁的情境和神秘诡异的风格,有种心灵秘境深处的悲怜与颓废之美. 　　关于散文诗的语言和风格.说几句题外话,借用音乐领域中的一些事例现象来对比研究.这一 　　点非常类似于现代新世纪音乐的发展特点和外在表现. 　　古典音乐不必多说,自然是莫扎特,贝多芬一类的作品.新世纪音乐则是以雅尼和范吉利斯等 　　新一代音乐大师为代表.两者在创作思想和使用的工具上有所差异.前者以传统乐器谱曲,后者利 　　用数字化工具,例如高技术含量的电子琴进行创作.古典音乐中题材的选择和表现都相对严谨正统 　　,形式上具有固定曲调织体的音乐结构.拍子、节奏、速度、音程、和弦、调式等音乐要素都融合 　　于相对稳定的结构流程中进行表现；有序曲有结尾,明确的主体旋律和变奏.这很象古典格律诗歌 　　中一些约定成俗的法则.但是对于表达更为复杂、微妙、广阔的心理体验和音域空间则显得力不从 　　心了.目前的实践也已经证明,最经典流行的五线谱记谱方式也是有所缺憾和局限的,无法明确有 　　效地记录表达很多复杂精细甚至模糊状态的音阶层次与情感体验.而新世纪音乐则借助于数字化音 　　乐创作工具与模式将所有的音乐语言和要素打散,溶解于“片段的节奏”中进行自由变化和表现. 　　将那些过于细腻微妙甚至难以捕捉的心灵体验记录下来.将音乐的表现力与可能性推至了新的高峰 　　.同理,文学领域中散文诗的出现无异于是对语言艺术上认识论与方法论的一次突破和探索.外表 　　看上去象是散文的抒写,情节的片段,而本质上则是一种更为纯粹自由的诗歌语言的节奏韵律.虽 　　然片段,但却自然天成,浑然一体,犹如诗歌作品那样成为无法分割的有机整体,获得了独立的艺 　　术生命形态. 　　因此,散文诗出现的重要意义还在于打破了诗歌与散文两种文体原有的定势与结构．开拓了尽 　　广大,至精微的创作原则和内容表现空间；发展出了更为灵活自由的创作手段与新颖的语言形式美 　　感.为人类的艺术生活锦上添花,更现辉煌.在此思想认识前提下指导自己的散文诗创作实践,我 　　们将可能会收获比以往更为风格迥异,变化多端的语言之花.