轻轻的我走了,正如我轻轻的来； 　　我轻轻的挥手,作别西天的云彩,再别康桥读后感. 　　那河畔的金柳,是夕阳中的新娘； 　　波光里的艳影,在我的心头荡漾. 　　软泥上的青荇,油油的在水底招摇； 　　在康河的柔波里,我甘心做一条水草! 　　那榆荫下的一潭,不是清泉,是天上虹； 　　揉碎在浮藻间,沉淀着彩虹似的梦. 　　寻梦?撑一支长篙,向青草更青处漫溯, 　　满载一船星辉,在星辉斑斓里放歌. 　　但我不能放歌,悄悄是别离的笙箫； 　　夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥! 　　悄悄的我走了,正如我悄悄的来； 　　我挥一挥衣袖,不带走一片云彩. 　　所谓的好酒,浓度几何,甘醇何在,流入喉腔的第一感觉是什么,沁脾芳香中之魔力是什么?绝非是以某一位品酒高手所露端倪而端倪；就如同一首好诗一样:所需的是人人拍手. 　　《再别康桥》是徐志摩在1925年(1928)故地重游的归国途中,在轮渡上所写. 　　意境与灵感往往在一瞬间生成、“泛滥”,继而产生的激情总一发不可收；而被这种激情“煎熬”的、激励的、托起之后,也许就是千古的经典!《再别康桥》如何在那种环境中“出炉”不敢妄言,但那潭水中“沉淀着彩虹似的梦”,和“波光里的艳影”是不是勾起他对当年的旧梦,远去的缠绵或尽在咫尺的柔怀、感慨合二为一呢.潺潺水流之声,跃跃之荡之情怀,怎不叫人触景生情,思绪万千!一幕幕景象眼前掠过,虽景依旧,却人事全非.重寻旧途、旧欢,已是枉然.于是“不能放歌”,诸绪隐隐,暂且沉默.然,春风已起何惧秋波!那观不住的激昂只能换一种角度或方式,一吐为快!此时的“沉默”绝非“今夜的康桥”----也就是“今夜的康桥”;绝非是诗人他自己---也就是诗人他自己.此时此刻诗人近乎全陷入对往昔之种种之中.当诗人醒来,恍然自己是在告别,进而使得诗的尾巴上涂上了几分苦涩、怅惘和难言的情怀. 　　诗的开篇便洒脱、轻灵、舒展,读后感.巧妙地连“请出”了三个“轻轻的”来配合“走”、“来”、“招手”、“作别”等动作,以肢体语言将一个飘逸、洒脱的诗人形象活脱脱地推到了读者的面前.这里,“轻轻”二字蕴含着诉之不尽的依恋之情,道不尽的惜别之意,用轻盈的、温馨的笔触渲染了夕阳映照中康桥的宁静之美,更有“人去春又回,此时无声胜有声”的表达效果.继而,诗人抓住了康桥这一景物中“金柳”、“青荇”和“潭水”这几个意象作为寄情,把对康桥的依恋、惜别之情融入其中.河畔的金柳被比喻成新娘,美艳绝伦,荡起诗人心海的涟漪；河底的青荇也被诗人赋予了鲜活的生命.你无需猜疑,那“油油的青荇”就是在向诗人招手,不由得你不有“甘心做一条水草”的渴望；此间的静与动,微动与被情动,活灵活现.以情寄或情的微妙衬托出既朦胧又清晰的画卷. 　　注重文字的取舍、含蓄,注重艺术技巧,是早逝的徐志摩惯用的“伎俩”.他往往很会利用一种梦幻般的情调,巧妙地将气氛、氛围、感情和意象融为一体；更能静中有动,动中有静与其互换,使得寓情于景,情景交融. 　　这首诗的美,当然不只限于诗人那份细腻的感情上,在意念、艺术形式上,皆达到了一定的高度；尤其是“恋”而不“贪”,足能给人留下美丽的回忆,这大概是好多人喜欢的原因吧. 　　“轻轻地来悄悄地去”,“不带走一片云彩”,人生若能如此坦荡,落落大方,何乐而不为啊!